大学作曲专业_音乐系有哪些专业

大家好！今天让小编来大家介绍下关于大学作曲专业_音乐系有哪些专业的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

1.音乐生可以选择的专业
2.音乐系有哪些专业
3.厦门大学作曲研究生怎么样
4.音乐类专业介绍及就业方向 可以从事哪些工作
5.音乐专业有哪些

音乐生可以选择的专业

音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类。

考试所需要学的技能有：声乐，器乐，作曲

一般普通综合类二本大学的专业大方向大概分两个：音乐教育和音乐表演（然而大多数综合类学校的音乐系，教育类的音乐基础往往比表演类的更好），这种学校一般都是要求啥都得会一点，到了高年级再分主专业方向，一般这种大学的主要目的是为了向外界输送中小学音乐老师

而更加专业的音乐学院和一本大学的音乐系，可能会出现以一个专业技能为一个专业大方向的这种情况：比如学作曲，那么你的专业就是作曲，学声乐，你的专业就是声乐，而不会像一些二类学校那样要求你啥都学，但是啥都不精。

音乐系有哪些专业

音乐艺术生艺考专业可以选音乐教育、音乐表演、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。

音乐艺术生专业种类作曲系音乐学系：该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。钢琴系：开设钢琴和手风琴专业管弦系：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作民乐系：二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）现代器乐系：该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业.声乐系：声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏音乐教育系：音乐教育、音乐舞蹈舞蹈系：舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。戏剧系：西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。歌剧与艺术管理系：文化艺术事业管理、演艺策划与评论、歌剧表演戏剧影视文学系：戏剧影视文学传播艺术系：专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作，双语（英、汉）播音与主持数字艺术系：游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计通过何种渠道获得结论艺术类考生报考院校第一类、艺术学院：包括音乐学院、**学院、舞蹈学院、传媒学院、戏剧学院、美术学院等第二类、985、211类重点综合大学第三类、师范大学第四类、普通高等学院第五类、各类艺术学院、师范大学的下属分校第六类、民办艺术学院第七类、艺术职业学院第八类、普通专科院校艺术专业艺术学院包括音乐学院、**学院、舞蹈学院、传媒学院、戏剧学院、美术学院等：教育部直属的艺术院校全国只有3所，中央音乐学院、中央戏剧学院、中央美术学院，这些院校属于艺术院校里的清华北大，除此以外，表演、舞蹈、播音、戏曲专业的顶级学校还有北京**学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、中国戏曲学院等。

厦门大学作曲研究生怎么样

院校专业：

专业层次 专科（高职）

基本学制 三年

学历 专科（高职）

专业代码 550212

是什么

音乐制作主要研究音乐制作专业的基础知识和基本理论，如数字音频制作、混音技术、舞台现场扩声等内容，具备音乐编创与制作的基本能力，能够用计算机进行音乐制作。例如：对**、电视剧进行配乐；在唱片公司进行音乐创作。 关键词：音乐 制作 数字 舞台

学什么

《打谱软件应用》、《乐理与基础和声》、《视唱练耳》、《歌曲写作》、《钢琴副科》、《乐器法与音乐编配》、《录音设备原理》、《音乐制作软件应用》、《儿童音乐创作与制作》、《音频处理软件的应用》

干什么

文娱类机构：影视音乐、游戏动漫音乐、儿童音乐、广告音乐、通俗音乐创作、商业音乐制作、录音、音频编辑。

详解

基本修业年限三年

职业面向

面向音乐录制、音乐编辑、音效音响设计、音乐编创等技术领域。

培养目标定位

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和基本乐理、音乐编曲、音乐制作与软件运用等知识，具备声音录制、音频制作、音乐编创等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事音乐录制和编辑、音效音响设计、音乐编创、音乐监制等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求

1.具有合成器的操控技能，能够熟练地操作音序软件及插件； 2.具有音频剪辑、音频合成、后期混音及相关软硬件操控的能力； 3.具有进行音响设计和制作的实践与应用能力； 4.具有多媒体、广告、动漫、影视、游戏等项目的声音设计与制作技能； 5.具有一定的音乐编创能力，能够把握数字文化和文化传播等新业态发展趋势； 6.具有良好的沟通合作能力，具有一定的群众文化活动组织、策划、辅导能力； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训

专业基础课程：

乐理、视唱练耳、钢琴、和声、曲式、复调、音乐欣赏、艺术概论。

专业基础课程：

音频分析与听觉训练、音乐制作与软件运用、录音与缩混技术、声音设计与制作、实用作曲与编配、流行音乐键盘编配。

实习实训：

对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行音乐作品录音与制作、后期混音与编辑、音效与音响设计、音乐编创等实训。在文化艺术、广播电视**和录音制作行业的文化企事业单位、广播**电视企业等单位进行岗位实习。

职业类证书举例

职业技能等级证书：器乐艺术指导

接续专业举例

接续高职本科专业举例：暂无 接续普通本科专业举例：录音艺术、艺术与科技、作曲与作曲技术理论

持续本科专业举例

就业率

男女比例

男生 % % 女生

开设课程

实用作曲与编配、小乐队编配、音乐软件与 MIDI 制作、录音与缩混技术、数码钢琴演奏、 音乐分析与写作等。 其他信息：

音乐有乐器表演专业，声乐表演专业，音乐学专业，音乐学专业，作曲及作曲理论专业，录音艺术专业，音乐表演专业！

乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

声乐表演专业

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。

作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、**系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

扩展资料：

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

1、音乐表演专业

音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

2、音乐学专业

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

3、作曲与作曲技术理论专业

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；

侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；

侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

4、录音艺术专业

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、**系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。

录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。

5、乐器表演专业

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

音乐类专业介绍及就业方向 可以从事哪些工作

厦门大学作曲研究生很好。

厦门大学音乐学院作曲专业研究生教育拥有一支高水平的师资队伍，其中不乏国内外知名作曲家和音乐学者。学院还拥有丰富的音乐资源，包括音乐图书馆、音乐厅、录音棚等，为学生提供了良好的学习和创作环境。

而且，学院注重学术研究，开设了多门专业课程和研究方向，为学生提供了广阔的学术视野和深入的学术探索空间。

音乐专业有哪些

音乐类专业有音乐学专业、音乐表演专业、声乐专业、乐器表演专业、录音艺术专业、作曲及作曲理论专业等，下面是这些专业的简要介绍及就业方向分析，一起来看吧！

音乐类专业介绍

一、音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

二、音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

三、声乐(民族、美声)专业

专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等。

四、乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

五、录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、**系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

六、作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。

音乐类专业就业方向

从目前就业的形式看，音乐专业除了考研、在高中专院校任教从事教育工作外、很多都选择了文体、广播、传媒、或自主创业等。

声乐表演专业的就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。

音乐学专业主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

作曲及作曲理论专业可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

录音艺术专业毕业生除了能在广播、电视、**系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

音乐表演专业能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作。

音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐艺考主要分为两个方向，一个是音乐教育类，另一个就是音乐表演类。1音乐作曲作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。

2、音乐教育如果你想主修音乐，并且想在毕业后找到一份稳定的工作，那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师，大多数学校都会要求你有一个学士学位，而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说，学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备，所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程，不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同，每个地区每个学校的要求都不尽相同。

3、音乐表演在本科和研究生阶段，音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜，培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。

4、音乐制作/录音艺术电子音乐制作，电子音乐制作又名MIDI制作，是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐，专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础，通过与音乐表演和作曲专业的学生合作，尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。

5、编曲唱作务敏锐度，以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程，发展特定的技能和自己的风格，并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲，招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生，在软件的学习上不会太过强求，更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。