艺术美学专业_美术专业主要学什么课程-

大家好！今天让小编来大家介绍下关于艺术美学专业_美术专业主要学什么课程?的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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美术专业包含什么专业

美术专业包含美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、书法学（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）等专业。

如下：

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统称之。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术专业主要学什么课程?

院校专业：

基本学制：四年 | 招生对象： | 学历：中专 | 专业代码：130401

培养目标

培养目标

培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。

培养要求：本专业学生在能力结构要求上，应具备人文学科的科学思维方法、科学研究方法、 求实创新精神和综合分析能力；应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识，并具备独 立的判断能力，阐释美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力和较强的写作能 力；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力；对当代美术 的创作现状和市场管理有切实的了解。

关注美术学的理论动向及前沿课题，具有对于视觉文化发展前沿动态的把握能力；有广泛的 人文素养，注重理论联系实际，强调实地考察调研；在社会实践中，积极介入艺术展览活动，了解 艺术家的工作方式、展示方式以及展览的整体运作，积累实际工作经验。此外，学生还要具有良 好的学风、文风和职业道德。

毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：

1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修 养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，应同时具有一定的外语、 计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识，以及文学、历史学、哲学、社会学、人类 学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。

主干学科：美术学、艺术学理论。

核心课程：中国美术通史、外国美术通史、中国近现代艺术思潮、西方近现代艺术思潮、艺术 概论、美学概论、中国画论、西方画论、美术评论与写作、博物馆学概论、艺术管理学。

主要实践性教学环节：本专业总体实践教学体系，由属专业教育范畴的考察实习和属综合教 育范畴的社会实践共同构成。

考察实习教学至少包括美术馆、博物馆、重要美术遗迹、遗址的参观考察；各地民族艺术、民 间艺术与民间文化的考察；各种艺术机构和单位的社会实践、就业实习活动等多种形式。

社会实践教学可结合公共基础课程，通过参加学校组织的各类社会公益活动以及进行社会 调查等方式，接触社会实际，了解国情民情，锻炼和培养适合社会需要的实际工作能力。

主要专业实验：美术理论写作、美术批评等。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

职业能力要求

职业能力要求

专业教学主要内容

专业教学主要内容

《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。

专业（技能）方向

专业（技能）方向

美术类单位：美术评论、艺术管理、艺术品鉴定； 出版社：美术编辑、版面设计； 大、中小学校：美术教学、美术研究。

职业资格证书举例

职业资格证书举例

继续学习专业举例

就业方向

就业方向

发展前景：随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

对应职业（岗位）

对应职业（岗位）

美术生就业前景到底怎么样，学美术有出路吗？学美术是比较烧钱的一个专业，那么学几年美术才能画出一幅好作品来，学美术多久才能有回报？学艺术的出路在哪，以后会有怎样的结局，是成是败？

1学美术有出路吗？

1.有生存保障，不需要别人接济，有独立经济能力，想学什么，随便

2.在第一点的满足情况下，有兴趣就坚持下去，说不上哪天你就被世人所赏识了，一幅画也值很多钱，记得送我一副，我要饭的时候去卖掉。

3.人的一辈子之所以不知道以后会是怎么样，所以才精彩，前途不前途还是怎么样看自己欲望了，反正别后悔就好。

一、画家。

画画呀，研究画呀，展出画呀，卖画呀。嗯，这是条深远的路，不是那般狂热，又或是有很好的人文环境，是比较难走得好的一条路。但是天赋异禀不羁的人，就是能任性地走下去的。

二、设计师。

这是片广阔天地，学好绘画理解艺术，是走好这条路不可或缺的基础。广义的设计师职业有很多，下面列举的既有广义也有狭义：建筑设计、园林设计、舞台设计、室内/装修设计、服装设计、广告/平面设计、UI设计、产品/工业设计(广义的工业设计又包括很多范畴“工业设计包括哪些范畴？ - 工业设计”)……你可以在生活接触中多了解这些职业，先找到自己的擅长和兴趣——这点蛮重要的（后面补充说）。这些职业市场需求很大，而且可以依附在比较好的公司，积累和成长，最终有水平和名气还可以自己成立工作室建立自己的品牌。

三、动漫/插画

这条路嘛，比设计师可能要更辛苦一点。但是绘画是直接的工作，且越往后走越自由。对绘画不是特别热忠的容易难坚持和迷茫，但是其实画到这份上，再去转成其他的相关职业也是常有的事。

画漫画，有不少需要这类人才的公司，也有各种需要4格漫画、周边漫画的外单，现在已经有不少新媒体支持在线发布漫画赚取稿费；

插画。可以先从杂志、小说、儿童书籍（这个市场比较大）等载体开始实现收益，同时也可以有自己的风格、系列。这些都可以称为CG作品，都可以发布在相关专业的社交网络上，也可以参加一些网络组织的赛事，增加名气和粉丝，积累到一定程度，能得到专门的约稿机会，还有机会出书挣版税……当然，这些职业都是相通的，通就通在了你的“学画画”。

四、游戏/影视

游戏美术细分有很多种，从概念、人设、场景、道具、特效再到海报、图标、界面；

影视的概念设计又包括了人设、场景、分镜等等……

这些有一个循序渐进的过程，一步比一步高，就看你的绘画实力、眼界和创造力。

五、其他方面的职业

摄影，这个大家应该还比较熟悉，审美、观察力等的结合，水平高的可以找到很多市场。比如卖照片版权给媒体或个人，还有就是给别人摄影。

雕刻师，这个和画家通常是相通的。也是要任性一点才好吧

绘画教师，擅长什么教什么，只要水平够，加上还有点口才，市场需求还蛮大的其实。有名气的各职业艺术家其实都有机会自己开班教授自己的专业技能。

美妆/美甲/美发师，都需要有一些基础的绘画和审美基础。就连木匠，都是要绘画和灵商结合才能做得更好的。

1美术学专业就业方式多样化

美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人，2016年全国本科生就业率在80%—85%，对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率，甚至还有明显的增幅。

美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。实际上，美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。

但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率也会不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。

1绘画专业就业前景大揭秘

油画方向就业方向

毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

中国画方向就业方向

学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。

壁画方向就业方向

毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

书籍装帧艺术方向就业方向

培养能在出版、新闻及艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、策划、创作工作，具有一定的专业理论水平与实际工作能力的高素质人才。(主要课程：素描、色彩、国画、设计基础、摄影、形态描绘与研究、字体、编排CI、插图、广告设计、二维、三维动画设计、综合材料、综合艺术造型等。)

水彩方向就业方向

培养能在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画意识创作、教学、研究与设计等美术工作的高素质专门人才。(主要课程：素描、水彩、水彩技法研究、综合材料、摄影光构成、设计基础、电脑设计、环境艺术设计等。)(综合美术方向)

1美术学专业就业前景大揭秘

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。

师范类就业方向

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。

中国书画鉴赏方向就业方向

博物馆，拍卖公司，文博书画科研及大学等。

美术教育专业

学生毕业后能够进入各种高等或中等学校进行美术教学、教学研究、美术教育管理及其它教育工作

也可以进入与艺术设计相关的行业及各种专业美术创作单位从事装潢设计艺术、环境设计艺术、绘画艺术等的设计、创作、管理工作，也可以继续攻读研究生硕士学位。

提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？

什么是纯艺术专业？

在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像**、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以，简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。

纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？

作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。

纯艺术专业就业前景怎么样？

有人觉得纯艺就业难那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和**。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。

而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

美术专业选哪个专业好

1、油画专业

培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、**艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

2、版画专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。

主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

3、书籍装帧艺术专业

培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、

质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

美术专业选视觉传达设计专业好。

选择视觉传达设计专业的好处在于其与美术专业紧密相关，并且具有更广阔的就业前景和职业发展机会。视觉传达设计专业综合了艺术美学、设计原则、创意思维和技术操作等多个领域的知识和技能。相比于狭窄的美术专业，视觉传达设计专业在美术基础上进一步培养了更广泛的设计能力和实践经验。

视觉传达设计是一门将创意观念转化为视觉表现形式的设计专业。该专业主要培养学生在视觉艺术和设计方面的创造力，具备品牌传播、广告设计和数字媒体设计等能力。通过学习视觉语言、设计原理和多媒体技术，毕业生能够运用各种设计工具和技术，创造出视觉上有吸引力和有影响力的作品。

视觉传达设计专业的课程设置通常涵盖平面设计、包装设计、广告设计、多媒体设计等方面的知识和技能。学生将学习创意思维方法、设计原理、色彩理论、排版技术、数字设计软件等，并通过项目实践和实习来培养实际操作和团队合作能力。

视觉传达设计专业有着广泛的职业发展前景。毕业生可以在广告机构、设计工作室、媒体公司、品牌策划公司、艺术机构等不同行业和领域从事创意设计、平面设计、广告设计、品牌管理、数字媒体设计等职位。

选择视觉传达设计专业相比单一的美术专业在就业前景和职业发展上具有更多的机会和优势。视觉传达设计专业的综合性和兼容性使毕业生具备更全面的设计能力和应用潜力，能够在不同领域和行业中实现良好的职业发展。

美术生的就业前景

作为美术生，就业前景是多样的。随着社会和经济的发展，对创意和艺术的需求逐渐增加，为美术生提供了广阔的就业机会。美术生可以从事广告设计、品牌策划、平面设计、插画、动画制作、游戏设计、艺术教育等职业。

此外，美术生还可以选择自由职业，成为独立的艺术家、设计师或创作者。然而，就业并不仅仅取决于专业背景，艺术家需要具备创意思维、艺术审美、技术熟练和团队合作能力等。同时，市场竞争也是一个考验，除了专业技能，艺术家还需要不断加强自己的综合素质和不断学习，保持对行业和趋势的敏感性。

综上所述，美术生的就业前景是多样的，取决于个人的专业能力、创意潜力和行业的发展趋势。只要具备专业素养、持续学习和不断提升自己，美术生在就业市场中仍有很好的发展机会。